Ed Sheeran: salviamo la musica nelle scuole del Regno Unito

L’appello di Ed Sheeran per salvare l’educazione musicale nel Regno Unito

Il celebre cantautore britannico Ed Sheeran ha lanciato un accorato appello al governo del Regno Unito, chiedendo un investimento di 250 milioni di sterline per rivitalizzare l’educazione musicale nelle scuole. La sua iniziativa, supportata da una lettera aperta firmata da icone del calibro di Elton John, Coldplay, Harry Styles e molti altri, mira a contrastare il declino dell’insegnamento musicale nelle scuole pubbliche, dove studia il 93% dei giovani britannici.
La proposta di Sheeran si articola in un piano dettagliato che prevede il finanziamento di scuole, insegnanti, spazi dedicati e programmi musicali, con l’obiettivo di garantire che la prossima generazione di talenti musicali non venga persa a causa della mancanza di opportunità. La lettera, indirizzata al Primo Ministro Keir Starmer, sottolinea come la musica generi annualmente 7,6 miliardi di sterline per l’economia del Regno Unito, ma avverte che, senza un intervento immediato, il futuro di questo settore è a rischio.

Un quadro allarmante: il declino dell’educazione musicale

I dati presentati da Sheeran e dai suoi sostenitori dipingono un quadro preoccupante. Nel *2023, per la prima volta in più di due decenni, nessun artista del Regno Unito è riuscito a posizionarsi nella top 10 mondiale sia dei singoli che degli album. Parallelamente, nelle scuole pubbliche, l’insegnamento della musica è diminuito del 21%. Un’indagine del 2019 del BPI (British Phonographic Industry) ha rivelato che una scuola su quattro nei contesti svantaggiati non offre nemmeno un’ora di musica alla settimana.

Questi numeri evidenziano una crisi profonda, che rischia di trasformare l’educazione musicale in un privilegio riservato a pochi, anziché un diritto accessibile a tutti. La mancanza di fondi, la carenza di insegnanti specializzati e la chiusura di piccoli locali musicali contribuiscono a creare un ambiente sfavorevole allo sviluppo dei talenti musicali emergenti.

Le proposte concrete della Ed Sheeran Foundation

Per affrontare questa emergenza, la Ed Sheeran Foundation, nata nel gennaio 2025 con la missione di rendere l’educazione musicale accessibile a tutti, ha elaborato un piano articolato in cinque punti chiave:

1. Finanziare la musica nelle scuole, equiparandola allo sport in termini di risorse e importanza.
2. Istituire un fondo specifico per la musica e le arti e destinare finanziamenti annuali pari a 32 milioni di sterline ai centri musicali (Music Hubs). 3. Formare più insegnanti di musica, con l’obiettivo di reclutare 1.000 nuovi docenti per compensare il calo del 56% nel reclutamento e fermare la chiusura dei dipartimenti universitari di musica.
4. Sostenere la musica dal basso, creando apprendistati musicali equi e adeguati al settore, con l’istituzione di 500 nuovi apprendistati, inclusi programmi nei festival e supporto per giovani a rischio.
5. Rinnovare i programmi scolastici includendo l’industria musicale: si propone la creazione di un gruppo di lavoro composto da docenti e professionisti del settore con lo scopo di ammodernare il piano di studi, abolire l’Ebacc e includere la valutazione della musica nei report Ofsted in Inghilterra.

Queste proposte mirano a creare un sistema educativo musicale più inclusivo, accessibile e in grado di coltivare i talenti del futuro.

Un futuro armonioso: l’importanza di investire nell’educazione musicale

L’appello di Ed Sheeran non è solo una richiesta di finanziamenti, ma un invito a riconoscere il valore intrinseco dell’educazione musicale come strumento di crescita personale, sociale ed economica. Investire nella musica significa investire nel futuro dei giovani, offrendo loro l’opportunità di sviluppare competenze trasversali, esprimere la propria creatività e contribuire alla ricchezza culturale del paese.

Come ha sottolineato Myles Smith, premiato come Rising Star ai BRIT Awards 2025, l’accesso agli strumenti musicali grazie a fondi pubblici ha avuto un impatto determinante sulla sua carriera. In modo analogo, i membri degli Ezra Collective*, premiati come miglior gruppo britannico, hanno espresso gratitudine verso gli insegnanti e le strutture giovanili che danno la possibilità ai giovani di esercitare la musica.

Queste testimonianze evidenziano come l’educazione musicale possa fare la differenza nella vita di un individuo, aprendo porte e creando opportunità che altrimenti rimarrebbero inaccessibili.

Un concetto base di educazione avanzata, alternanza scuola lavoro, stage curricolari, corsi di studio extra universitari professionalizzanti applicabile al tema dell’articolo è l’importanza dell’apprendimento esperienziale. Offrire ai giovani la possibilità di partecipare a laboratori musicali, stage presso studi di registrazione o esibizioni dal vivo può arricchire la loro formazione e prepararli al mondo del lavoro.

Un concetto avanzato è l’integrazione di tecnologie innovative nell’insegnamento della musica. L’utilizzo di software di composizione, strumenti virtuali e piattaforme online può rendere l’apprendimento più coinvolgente e accessibile, consentendo agli studenti di esplorare nuove forme di espressione musicale.

Riflettiamo: come possiamo garantire che ogni bambino, indipendentemente dal proprio background, abbia l’opportunità di scoprire e coltivare il proprio talento musicale? Quali sono le azioni concrete che possiamo intraprendere per sostenere l’educazione musicale nelle nostre comunità?